Настольный светильник Lucid Light, диз. Давид Дерксен (David Derksen), Tacchini Edizioni. 
Подвесные светильники Gople, диз. BIG, Artemide. 
Потолочный светильник Ripple, диз. BIG, Artemide. 
Настольный светильник Curiosity, диз. Давид Оппицци (Davide Oppizzi), Artemide. 
Подвесной светильник Bohemia, диз. Джоан Гаспар (Joan Gaspar), Marset. 
Sinua, диз. Steven Haulenbeek, Italamp. 
Настольная лампа Follia, диз. Ноэ Дюшофур-Лоранс, Saint-Louis. 
Cветильник Huara, диз. Elemental, Artemide. 
Люстра Papilio, диз. Армандо Бруни и Альберто Торрес, Masiero. 
Люстра Papilio, диз. Армандо Бруни и Альберто Торрес, Masiero. Люстра Chandelier, диз. Паоло Кастелли (Paolo Castelli), Modo Luce. Светильники Lost, диз. Brogliato & Traverso, Magis. Торшер Nefertari, диз. Лоренцо Палмери (Lorenzo Palmeri), Zava. Настольная лампа Lea, диз. Маттео Нунциати (Matteo Nunziati), Tato. Подвесной светильник Form 4, диз. Volker Haug Studio и Джон Хоган (John Hogan), Volker Haug. Настольная лампа Armilla, диз. Lorenzo Truant, Fabbian. Люстра Nightbloom, диз. Марсель Вандерс, Lladró. Подвесной светильник Le Vita, диз. Nahtrang Studio (Daniel Vila & Esther Pujol), Faro Barcelona. Подвесной светильник Ivy, диз. Люси Колдова (Lucie Koldova), Brokis. Торшер Mito, диз. Алекс Мэйс (Alex Meise), Occhio. Подвесной светильник Plena, диз. Eugenio Gargione и Guillaume Albouy, Foscarini. Подвесные светильники Odo, диз. Эрика Баффико (Erika Baffico) и Себастьяно Тонелли (Sebastiano Tonelli), Oikoi. Люстра Adonis, диз. Марсель Вандерс, Barovier&Toso. Люстра Algebra, диз. Ivan Lolli и Mario Memmoli, Lolli e Memmoli. Подвесной светильник Suspence P1.5, диз. Gamfratesi, Fritz Hansen. Потолочные светильники Andamane, диз. Клод Ларше (Claude Larcher), Slalom. Подвесные светильники Futura, диз. Hangar Design Group, Vistosi. Напольный светильник Alpha-one, диз. Ufficio Progetti, Tonino Lamborghini Casa. LED-светильник Umarell, диз. Джорджио Бискаро (Giorgio Biscaro), Karman. Подвесной светильник Lilli, диз. Кристина Челестино, Kundalini. Потолочные светильники Tube, диз. Ичиро Ивасаки (Ichiro Iwasaki), Vibia.
Euroluce — обширная профильная выставка, проходящая параллельно Salone del Mobile.Milano. Раз в два года на ней измеряют настроения и тренды в светотехнической индустрии.
Свет, который течет по силиконовым трубкам и гнется вдоль стен во все стороны, который противостоит дождю и светит при двадцатиградусных морозах… «Сегодня, мы только в начале великой революции», — считает Карлотта де Бевилаква, Artemide.
Светильник Еndless, Davide Groppi.
За последнее десятелетие лампы накаливания сменили светодиоды — мощные и маленькие источники, потребляющие меньше энергии и более рентабельные. Именно с ними свет обретает все формы, функции и большое, светлое будущее. К этому надо добавить, что контролировать цветовую температуру, яркость и управлять светом можно теперь через мобильное приложение.
Беспроводной светильник Salt & Pepper, Tobias Grau.
Одни из последних разработок посвящены модульному свету — световые модули могут быть соединены на несколько метров подряд, что идеально подходит для общественных пространств. Еще одна тема — беспроводные светильники.
Подвесной светильник La Festa Delle Farfalle, диз. Ingo Maurer & Team, Ingo Maurer.
Но самое главное — мы вступаем в эпоху фотоники, эпоху, когда данные, сообщения, изображения и видео, могут передаваться лучами света. Фотоника пересмотрит роль и потенциал света, открывая новые ландшафты восприятия и взаимодействия.
Подвесной светильник Jolie, диз. Federica Biasi, Gallotti&Radice. Настенный светильник Ada, диз. Франческо Ипполити (Francesco Ippoliti), Plinio Il Giovane. Подвесной светильник 56 Petits Bijoux, диз. Энцо Кателлани (Enzo Catellani), Catellani & Smith. Подвесной светильник Sbarlusc, диз. Isacco Brioschi, Lucetu. Напольный светильник Le Vita, диз. Nahtrang Studio (Daniel Vila & Esther Pujol), Faro Barcelona. Напольный светильник Newton, диз. Андреа Бранци (Andrea Branzi), Nemo. Carousel of Light, Preciosa. Подвесные светильники Awa, диз. Фумиэ Шибата (Fumie Shibata), Brokis. Подвесные светильники OE Quasi Light. диз. Олафур Элиассон (Olafur Eliasson), Louis Poulsen. Потолочные светильники Noctambule, диз. Константин Грчич (Konstantin Grcic), Flos. Напольный светильник Noctambule, диз. Константин Грчич (Konstantin Grcic), Flos. Зеркало с LED-подсветкой La Plus Belle, диз. Филипп Старк (Philippe Starck), Flos. Напольный светильник UpTown lamp, диз. Ферруччо Лавиани (Ferruccio Laviani), Foscarini. Напольный светильник UpTown lamp, диз. Ферруччо Лавиани (Ferruccio Laviani), Foscarini. Подвесной светильник Magma, Tala. Настенный светильник OOP'S 2, Ingo Maurer. Потолочные светильники 73V, диз. Омер Арбел (Omer Arbel), Bocci. Подвесной светильник Aimei, диз. Артуро Альварес (Arturo Alvarez). Настенный светильник Gioia, диз. Андреа Анастасио (Andrea Anastasio), Foscarini. Настольный светильник Fienile, диз. Даниэль Рибаккен (Daniel Rybakken), Luceplan. Уличный светильник Fienile, диз. Даниэль Рибаккен (Daniel Rybakken), Luceplan. Подвесной светильник ChainDelier, Davide Groppi.
Выставка Salone del Mobile.Milano задала мебельные тренды на будущее
На Salone del Mobile.Milano, Миланский мебельный салон, каждый год съезжаются 450 000 гостей из 190 стран, что, безусловно, делает его одним из важнейших и наиболее значимых в мире мероприятий, посвященных дизайну, качественной мебели и роскошному образу жизни.
Привлекательность этого события, с каждым годом становящегося все популярнее среди дизайнерской элиты и других представителей творческих профессий, а также студентов, ремесленников, предпринимателей и коллекционеров, связана с целым рядом причин, которые не так-то легко повторить, несмотря на острую конкуренцию со стороны других крупных мировых центров.
Один из главных факторов успеха в том, что итальянский дизайн занимает центральное место в мире и служит ориентиром для других стран.
Важно также присутствие на салоне ведущих компаний, активное участие звезд дизайна и огромные инвестиции в коммерческие площади и культурные мероприятия.
Прибавьте к этому еще одну особенность Милана – «крутость», качество вроде бы эфемерное, но вполне осязаемое.
Церемония открытия выставки прошла в этом году в оперном театре Ла Скала. А торжественный ужин состоялся прямо на сцене
Salone del Mobile.Milano, как сегодня называют всемирную выставку мебели, чтобы подчеркнуть ее неразрывную связь с ломбардской столицей, была впервые проведена в 1961 году ради развития экспорта из Италии мебели и предметов для дома.
Она проходила каждый год в апреле и в 1967 году стала международной. Сегодня значимость салона доказана еще и тем, что он стал завоевывать мир: в 2005 году был запущен Salone del Mobile.Milano Moscow, в 2016 году – Salone del Mobile.
Milano Shanghai.
С 9 по 14 апреля 2019 года Миланский мебельный салон прошел в 58-й раз в выставочном комплексе в Ро на площади более 205 000 м².
Выставка была разделена на несколько специализированных зон: Salone Internazionale dell’Arredo (мебель и предметы домашнего обихода), Salone Internazionale del Complementi d’Arredo (предметы интерьера), Workplace 3.0 (офисная мебель), Euroluce 2019 (осветительные приборы), S.
Project (новая экспозиция, посвященная авторскому дизайну, декоративному и техническому оформлению помещений), SaloneSatellite (стартовая площадка для молодых дизайнеров, где представлены работы 550 выпускников художественных вузов и студентов, обучающихся дизайну в разных странах).
В этом году Salone del Mobile.Milano воздал почести таланту и дизайнерскому мастерству Леонардо да Винчи. Выдающемуся итальянцу посвящены две инсталляции. «De-Signo.
Искусство итальянского дизайна до и после Леонардо», организованная Давиде Рампелло в павильоне 24.
Эта иммерсивная инсталляция соединяет язык фильма и театральной сценографии, иллюстрируя подход Леонардо к дизайну, а также предприимчивость мастерских и лабораторий эпохи Ренессанса.
Вторая инсталляция, «Aqua. Взгляд Леонардо», созданная Марко Баличем, демонстрирует фрагмент Ренессанса и будущее Милана.
Миланский мебельный салон прошел в выставочном комплексе в Ро на площади более 205 000 м²
С 1980-х годов вокруг Миланской мебельной выставки спонтанно возникло множество параллельных событий, получивших общее название Fuorisalone (ит.: вне салона). Число их постоянно росло, и в конце концов они захватили практически все районы Милана. Невиданное дело: в Милане собираются сотни тысяч гостей, которые не дают городу скучать ни днем ни ночью.
Вообще, статистика по Миланской неделе дизайна, как еще называют Миланский мебельный салон, поражает своими масштабами. В рамках Fuorisalone только официально заявлено 1400 событий, но в празднике хочет участвовать весь город, так что акции проходят в каждом магазине, баре и городском квартале.
И неважно, получили они формальное разрешение или нет, главное – стать участником крупнейшего действа года. Fuorisalone – событие столь масштабное и яркое, что теряешься в разнообразии возможностей. Но, с другой стороны, здесь столько всего происходит, что обязательно встретишь что-нибудь интересное.
Мероприятия Fuorisalone обычно проходят бесплатно, и на них приглашаются все желающие.
Большинство акций Fuorisalone курируют ведущие мировые художники и дизайнеры, поскольку Миланская неделя дизайна имеет не только коммерческую, но и культурную составляющую. Это интернациональная платформа, где представлены лучше образцы дизайна, творчества, инноваций и мастерства.
Среди множества интересных событий, проходящих в городе и точно соответствующих задаче укрепления связей между дизайном и ремеслом, особое место занимает проект Doppia Firma | Double Signature («Двойная подпись»), подготовленный Фондом поддержки творчества и мастерства имени Микеланджело совместно с Фондом художественных ремесел Колоньи и приложением Living к газете Corriere della Sera. Суть проекта, который осуществляется четвертый год подряд, в том, чтобы объединить усилия дизайнеров-новаторов и опытных мастеров со всей Европы и выпустить лимитированным тиражом уникальную коллекцию из 19 предметов. Каждое изделие – результат творческого обмена между дизайнером/художником с одной стороны и мастером/производителем – с другой. В ходе реализации проекта творческую фантазию удачно дополняет умение работать руками, а в результате возникает уникальное произведение, основанное на культуре определенного региона. Выставку получившихся изделий можно посмотреть в старинном особняке Villa Mozart по адресу: виа Моцарт, 9. 1.
Инсталляция, посвященная Леонардо да Винчи – «De-Signo. Искусство итальянского дизайна до и после Леонардо»
Еще одна инсталляция в честь Да Винчи – «Aqua. Взгляд Леонардо»
Подробную информацию о Международном мебельном салоне в Милане ищите на www.salonemilano.it, о сопутствующих мероприятиях – Fuorisalone – www.fuorisalone.it.
Salone del Mobile 2019: интерьерные тренды глазами дизайнера
Миланская неделя Salone del Mobile – это концентрация всего самого актуального в мире дизайна, начиная с автомобилей и заканчивая мебелью. Этот срез задает направление для развития на весь год: именно в апреле можно отследить главные тренды грядущих месяцев и зарождающиеся тенденции.
Студия «Точка дизайна» побывала на Salone del Mobile 2019 и рассказала нам про самые интересные и запоминающиеся моменты с выставки.
Мобилизация
Один из главных трендов — тотальное влияние мобильных технологий. Мы проводим очень много времени среди информационного шума, и нам важно хотя бы иногда отдыхать от этой нагрузки.
Возможно, именно в стремлении оградиться от насыщенности будней, дизайнеры задали одно из главных направлений в современном графическом дизайне — упрощение формы. Чем меньше лишних элементов, тем легче зацепить внимание человека.
Это важно, учитывая объем поступающей информации. Такая же тенденция наблюдается и в дизайне интерьера. Все идет к упрощению.
На фото студии «Точка дизайна»: стенд Kartell
Цвет
Колористическая гамма очень сильно упрощена. Сложно было найти стенд, в котором задействовали больше четырех цветов. При этом краски использовали в основном яркие и насыщенные. Крайне популярны темные оттенки и пыльные цвета.
На фото студии «Точка дизайна»: стенд Magis
Форма
Форма также подвержена упрощению. Чем она понятнее, тем лучше.
Вспомните тренд десятилетней давности — тяготение к открытым коммуникациям, сложным конструкциям светильников, где полностью видна их структура.
Сейчас все происходит в точности наоборот: лишние элементы прячутся, «внутренности» предметов практически не видны. При этом форма становится более толстой и заметной, задается дополнительная графичность.
На фото студии «Точка дизайна»: стенд Florim
Материал
Агломерат и всевозможные соединения цветов в одном камне – один из главных трендов среди материалов. Дизайнеры как будто сговорились следовать идее, что интерьер должен выглядеть как иллюстрация с яркими сочетаниями цветов. Кстати, такие материалы запросто можно использовать в качестве акцента на стенах.
На фото студии «Точка дизайна»: стенд Davidpompa
Моно
Апогеем тренда становится моноцвет в помещении, когда практически отсутствует фактура, выбраны лаконичные формы, а одним цветом полностью окрашено все пространство, начиная от пола и заканчивая мебелью.
На фото студии «Точка дизайна»: стенд Flos
Свет
Так как Salone del Mobile посвящена свету, было представлено очень много интересных решений в этом направлении.
• Использование тканных элементов в структуре
Одно из главных нововведений — использование тканных элементов в качестве конструктива. Часто можно было заметить, как на примере выше, что к ткани прикрепляются светильники, либо в основание ткани внедряются светодиоды, создавая графические росчерки на фоне стен. Иногда мы наблюдали даже использование цвета в таких светильниках.
• Отсутствие кнопок
Тенденция из мобильных технологий, в которых отказываются от кнопок, перешла и в дизайн светильников. Это наиболее характерно для торшеров и настольных ламп: требуется время, чтобы понять, как включить свет. Чаще всего используется тактильная панель, которая позволяет регулировать яркость освещения прикосновениями.
На фото студии «Точка дизайна»: стенд Vitra4
Иллюстрация
Одно из наших самых ярких ощущений от выставки связано с новой идеей дизайнеров. Многие создавали стенды, больше похожие на иллюстрации, чем на интерьеры.
Действительно, составляя дизайн-концепцию, нужно помнить о том, что проект должен быть ярким. Важно, чтобы готовый интерьер был instagram-ready: он должен хорошо смотреться на фотографиях и собирать много лайков в социальных сетях.
Это один из важных факторов современной коммуникации, от которой нам никуда не деться.
Тренды Salone del Mobile и биеннале света Euroluce-2019
Сайт RMNT никогда не пропускает важные события из мира дизайна интерьеров. Конечно, не могли мы пройти мимо знаковой выставки Salone Internazionale del Mobile 2019, которая в этом году проходила в Милане (Италия) с 9 с 14 апреля. Расскажем вам о наиболее заметных трендах этого мероприятия.
В минувшем году портал Rmnt.ru посвящал миланской выставке мебели и света подробную статью. Некоторые тенденции, как отмечают специалисты, сохранились, оказались достаточно устойчивыми. Но было много и новинок, которым мы уделим особое внимание.
Чтобы вы оценили масштабность события, отметим, что Salone del Mobile 2019 посетили свыше 270 тысяч человек из 150 государств мира. А число дизайнеров, производителей мебели и осветительных приборов, представивших на выставки свои творения, превысило 13 тысяч.
Тренд первый — цвет
Это первое, что отметили посетители выставки. Белый и серый отошли на второй план. Очень многие инсталляции были представлены в богатой, яркой, насыщенной цветовой гамме.
В моде глубокий синий, зелёный, красный, все земляные оттенки, взятые у природы. Кроме того, очень заметными стали инсталляции, выдержанные в зелёно-горчично-голубой гамме. Дизайнеры экспериментировали с горчично-жёлтым и полуночным синим цветами.
Стало больше тёплых и природных оттенков: охра, красно-оранжевый, цвета хвои и мха.
Тренд второй — геометрия и узоры
Что касается узоров, то вновь возвращаются цветочные принты, в обивке мебели используются фактуры «соль и перец», разводы, букле.
Геометричные паттерны были очень заметны, но при этом большая часть предметов меблировки отличалась лаконичность.
Специалисты считают, что дизайнеры решили вспомнить Баухаус, Высшую школу строительства и художественного конструирования, которая работала в Германии в начале прошлого века. Отсюда некоторые отсылки в прошлое.
Тренд третий — экологичность
Дизайнеры и производители продолжают тему использования природных материалов, отходов, результатов переработки. Неудивительно, что на Salone Internazionale del Mobile были представлены такие интересные предметы, как стул Scandia Nett Lounge от норвежских дизайнеров из отходов древесины, а также стулья Halo от Studio Philipp Hainke, созданные из казеина и конопли.
К этому же тренду следует отнести всё более активное использование биопластика, то есть пластика, созданного из возобновляемых ресурсов, благодаря переработке. Ярким примером использования этого материала стали прикроватные тумбочки и комоды Componibile от Kartell, представленные на фото выше.
Тренд четвёртый — многофункциональность
Дизайнеры стараются, чтобы мебель выполняла несколько функций. Например, полки и шкафы сами становятся источниками света, электрифицируются. А красивые ширмы и перегородки служат акустическими панелями.
Тренд пятый — модули и мебель-трансформер
В целом, это продолжение предыдущей тенденции добавлять новые функции мебели. Книжный шкаф-перегородка Lybre, ставший потайной дверью, многочисленные модули для хранения, которые легко менять местами и переставлять. На миланской выставке было много шкафов с открытыми полками и даже гардеробные без дверей.
Что касается экспозиций биеннале света Euroluce, совпадающего с Salone del Mobile только по нечётным годам, то осветительные приборы одновременно становятся более заметными предметами декора помещений и скрываются от глаз гостей. В моде прозрачные светильники-колбы, целые композиции из ламп разного размера, которые комбинируются в зависимости от потребностей владельцев.
Видео по теме:
- [embedded content]
- [embedded content]
- рмнт.ру
21.04.19
rmnt.ru
Salone del Mobile 2019 / Euroluce: новинки освещения | Смотреть Гид design mate
В этом году сопутствующими Salone del Mobile выставками стали Workplace3.0 и Euroluce. Последнюю мы изучили особенно внимательно и теперь рассказываем о тех светильниках, которые приглянулись нам больше всего.
00:50 Cloudy – Dima Loginoff для #AxoLight – Сделанные из оргстекла, ткани и металла светильники Димы Логинова напоминают пойманные в сетку воздушные шарики и дают мягкий рассеянный свет. А еще конструкцию можно увеличивать, добавляя в нее плафонов-шаров.
02:31 – новинка Димы Логинова для #Preciosa – настольная лампа Syren. Что нужно, чтобы светильник стал серией? Рассказывает сам Дима.04:00 – Новинки итальянского бренда #MartinelliLuce: – Подвесной светильник Mamba, разработанный дизайнером Эмильяной Мартинелли.
Светильник собирается из длинных изогнутых модулей, напоминающих змею, и способен на огромное множество модификаций, вьющихся под потолком.- Hush – мультифункциональная система, светильник, оборудованный звукопоглощающими панелями разных цветов (Caimi Brevetti).
Предназначен Hush, в первую очередь, для офисных пространств и других мест, где нужно снизить уровень шума.
04:27 – #Foscarini. Madre от Andrea Anastasio – настольная лампа с функцией вазы. Сделанная из матового боросиликатного стекла, она включает неглубокий сосуд, куда можно поставить ветки и сухоцветы. Дизайн наполнен поэтическими отсылками, в том числе к идее плодородия и зарождению жизни.
07:24 #Vibia. – Новая коллекция Арика Леви для Vibia – это архитектурные формы и эстетика минимализма. Сделанные из алюминия с поликарбонатом металлические стержни-палочки предполагают бесчисленное количество модификаций и могут быть размещены как на полу, так и на потолке или стенах. Буквальное выражение «архитектуры света».- Коллекция Gradient бельгийца Мартена Де Целера подходит как для дома, так и для улицы. Главное в ней – диалог между светом и тенью, градиент и глубина теней. Дизайнер уверяет, что это не просто лампы, а уникальный опыт, практически поэзия.
09:08 #PaoloCastelli. Golden Cloud – люстра, в которой свет рассеивается через стеклышки золотисто-янтарного цвета.
09:25 #DCWEditions представили сразу несколько наших фаворитов: скелетообразные VVV от студии Vantot, похожий на книжку Respiro от Philippe Nigro и ORG от Sebastian Summa;09:42 #Ilatamp. Арт-директор бренда, итальянский светодизайнер Данило де Росси представил сразу несколько новинок: подвесные светильники Muna, Marta и Crater.Также нам понравились светильники от студии Nava + Arosio для этой марки. Больше года исследования в области венецианского стекла и как результат – лампа Dali, стеклянное полотно, свисающее с металлического обруча, как ожерелье. Вдохновением, как нетрудно догадаться, для дизайнеров стали полотна Сальвадора Дали, а именно его «Постоянство памяти».
13:30 – #Penta: переиздания и портативные новинки:
– Настольные лампы Narciso от Nicola Gallizia выпускаются в двух размерах и четырех отделках: матовое золото, матовое розовое золото, матовый графит и белый лак. Модификаций тоже несколько: можно выбрать лампу с аудио-динамиком и перезаряжаемой батареей.- Разработанный Умберто Аснаго для Penta Jacqueline – это переносная настольная лампа из матового металла и кожи. Лампа выпускается в двух размерах, есть версия с батареей, а есть – с привычным проводом.- Настольная лампа Анджело Лелли Stelline была придумана для Arredoluce в 1950-х годах. В составе лампы – латунный корпус и белый или цветной эмалированный плафон с мелкими звездочками. Плафон поднимается, открывая спрятанный под ним стеклянный купол.
16:21 #mmlampadari: премьера первого серийного светильника Jack российского дизайнера Ольги Энгель: чем отличается создание коллекционных и серийных объектов?
17:26 #Pholk: скромно растущая коллекция шведского бренда;17:35 #Venini и Peter Marino17:46 #Laudarte: вновь российский дизайнер для итальянской фабрики – Ольга Подольская о том, как из детского рисунка может получиться светильник;20:50 #Selene – Ольга Подольская представляет серию сборных светильников;22:20 #PortaRomana дебютирует на итальянском салоне с экстравагантными и эклектичными светильниками – по душе ли итальянцам британский подход?25:19 #Pulpo – Stellar от Sebastian Herkner говорят сами за себя;27:14 #Quasar представили русского дизайнера, о котором не знали в России – Малика Нови о своем дебюте для итальянской фабрики;28:35 #Salviati дизайн и ремесла – о том, как важно привлекать внимание молодых дизайнеров к технологиям, которые находятся на грани исчезновения;31:55 #ArtetFloritude32:06 #SergeiMakhno один из самых важных русскоговорящих дебютов салона о том, как важно не терять идентичность;33:21 #VistaAlegre представляют новое видение от Ross Lavrgove. Светильник Nervi – часть коллекции Earth to Humanity, разработанной британским дизайнером Россом Лавгроувом для португальской фарфоровой мануфактуры Vista Alegre. «Человек будущего», он создает предметы, в которых можно угадать как страсть к технологическим изобретениям, так и природные мотивы. Design Mate Global Design Mate Global Design Mate Global Design Mate Global
Светим по-новому: итоги международного биеннале света Euroluce, люстры, бра, торшеры — Идеи ремонта
Euroluce – часть международной выставки дизайна Salone del Mobile в Милане, посвященная тенденциям и новинкам мира светильников. В 2019 в ней было представлено свыше 400 экспонатов, практически каждый..
Euroluce – часть международной выставки дизайна Salone del Mobile в Милане, посвященная тенденциям и новинкам мира светильников.
В 2019 в ней было представлено свыше 400 экспонатов, практически каждый из которых поражает оригинальным дизайном или неожиданным применением передовых технологий.
Современные светильники многофункциональны, эпатажны и мобильны, а потому могут полностью перевернуть ваши стереотипы о лампах и люстрах. Предлагаем убедиться в этом на примере самых ярких тенденций в мире осветительных приборов.
Мобильность и многозадачность
Стильный современный светильник больше не привязан к конкретному месту. Портативные беспроводные лампы из разряда редких новинок переходят в сегмент массового производства.
Заряжаются они, как правило, через USB и работают автономно, причем 30-минутной зарядки нередко хватает на 100 часов работы. Такие лампы удобно использовать в уголках дома, где нет розеток, а также на террасах, балконах и в саду.
Большинство приборов оснащены диммерами, которые позволяют настраивать интенсивность и температуру свечения.
Davide Groppi
Davide Groppi
Еще одна дополнительная функция, которой обзавелись некоторые современные светильники – возможность проигрывать музыку. Плейлист можно скачать со смартфона прямо на лампу, чтобы потом свободно перемещаться по квартире или саду со светомузыкой.
Заслуживают внимания и постоянно совершенствующиеся беспроводные накладные выключатели с управлением через Bluetooth или Zigbee.
Это просто находка для тех, кто не хочет затевать масштабный ремонт, однако нуждается в усовершенствовании светового сценария квартиры или дома.
Удобный вариант – светильники, которыми можно управлять через приложение на смартфоне из другой комнаты: эта функция может пригодится, например, родителям маленьких детей.
Неизвестно, кто первым из дизайнеров догадался объединить освещение и улучшение акустики в помещении, но сейчас светильники, дополненные звукопоглощающими панелями, используются довольно широко.
Звукопоглощающие материалы интегрируются в конструкцию светильников, что позволяет решать оба вопроса одновременно: создать удобную систему освещения, а заодно снизить уровень шума и гулкость.
Такие решения особенно актуальны для офисов, ресторанов, просторных холлов и т.д.
Linea Light Group
Luceplan
Что касается внешней стилистики, несмотря на разнообразие дизайнерских идей, четкие геометрические формы по-прежнему одно из доминирующих направлений. Лаконичный дизайн и функциональность остаются основными трендами на выставке Euroluce 2019.
Firmamento milano
Martinelli luce
Fibretec
Penta
В качественном освещении нуждаются не только люди, но и комнатные растения. При этом современный дизайн шагнул гораздо дальше горшков на подоконнике и даже фитоламп со столь необходимым для цветов, но неприятным человеку резким светом. Дизайнерские светильники совмещают сразу несколько функций: служат в качестве кашпо, украшают интерьер и создают приятное глазу дополнительное освещение.
Светильник Viceverca, Kundalini
Мебель со встроенной подсветкой сама по себе не является новшеством, однако развивается этот тренд весьма успешно. Производители уделяют все большее внимание качеству, интенсивности и температуре света, предусматривают возможности использования некоторых светильников отдельно от их «родного» предмета обстановки и представляют все большее количество стильных и функциональных тандемов.
Contardi G+T
Contardi G+T
Natevo
Natevo
Один из очевидных модных трендов Euroluce 2019: разнообразные зеркала со встроенной подсветкой или туннельные зеркала.
Paolo Castelli
Davide Groppi
Европейские дизайнеры ироничны и зачастую несерьезны. Поэтому наряду со строгой минималистичной геометрией и подчеркнутой технологичностью, на выставке было представлено немало оригинальных и забавных светильников, исполненных с изрядной долей юмора.
Бра в виде голов животных, светящиеся кирпичи в стене, переносные лампы, которые можно поместить в стакан с водой или размешать ими чай, настольная лампа в виде молочной бутылки и многое, многое другое, что точно не останется без внимания в любом интерьере.
Karman
Karman
Karman
Santa & Cole
LZF
Дизайнерские светильники – это отдельный мир, полный удивительных по красоте арт-объектов и подлинной заботы о комфорте и здоровье. Современная лампа становится мобильным и многофункциональным предметом, призванным не только радовать глаз, но обеспечивать дополнительный комфорт в повседневном быту.
Победители SaloneSatellite Moscow 2019
Конкурс Salone Satellitе объединяет работы дизайнеров из России и СНГ.
Победители традиционно получают право показать себя на «головном» смотре — апрельском Salone Satellite в Милане, который проходит в рамках выставки Salone del Mobile Milano.
Итак, решением жюри в апреле в Милан поедут: латвийский дизайнер Лаума Раитере, студия Off Duo из Екатеринбурга, а также московские дизайнеры Екатерина Кротенко и Егор Бондаренко.
Работа Лаумы Раитере (Lauma Reitere), получившая первую премию, представляет собой эргономичный чехол для переносной детской капельницы. Она сделана в виде забавной, яркой игрушки (проект носит говорящее название «Сильная мышь») и продумана таким образом, чтобы не стеснять движений ребенка.
Он может играть и веселиться, забыв о болезни. Чехол-сумка может быть адаптирован для взрослых, но, конечно, прежде всего он предназначен для самых маленьких. Лаума описывает свою работу так, будто сочиняет сказку: «„Сильная мышь“ — это супергерой, дающий малышу энергию и силу, чтобы победить болезнь».
Заслуженная первая премия!
Второе место занял еще один социальный проект — от екатеринбургского бюро Off Duo. Коллекция мебели «Станем старше вместе» включает табуреты и полки, вешалку и раскладной стул, предназначенные для разных поколений семьи.
Внукам часто бывает скучно с бабушками и дедушками, им хочется резвиться и играть, — мебель от Off Duo поможет наладить контакт.
Например, низкие табуреты со специально рассчитанной высотой сиденья позволят старшим сидеть, не напрягая колен, а ведь с возрастом с ними возникают проблемы, и играть с малышами на равных.
Третье место заняла работа москвички Екатерины Кротенко — коллекция стекла, вдохновленного финским дизайном 1960-х годов (мы уже писали о ней на нашем сайте). Дизайнер работает в технике запекания стеклянной массы, позволяющей передать фактуру древесной коры. Деревянная форма изготавливается вручную.
При выдувке жидкой стеклянной массы она поджигается, дерево горит, и тем самым его рисунок в буквальном смысле слова впечатывается в стекло. Несмотря на то, что эта работа вызывает немало споров на предмет заимствованности идеи, авторитетное жюри конкурса осталось при своем мнении.
В итоге стекло Екатерины поедет представлять новый русский дизайн в Милане.
Специальный приз конкурса, который также дает право на путевку в Милан, выиграл дизайнер Егор Бондаренко за работу «Абстрактный стул».
Модель, вдохновленная искусством примитивизма и Баухаусом (специалисты также увидели отсылки к легендарным вещам Геррита Ритвельда (Gerrit Rietveld), спроектированным еще в начале прошлого века), сделана из дубовых реек.
Конструкция мобильная: перемещая детали, каждый может выступить в роли дизайнера и создать свою композицию.
Из номинантов, не вошедших в шорт-лист жюри, стоит, например, отметить проект–шутку от московской студии Wowroom (кстати, один из немногих в полной мере отвечающих теме конкурса, заявленной как Food as a design object, «Еда как объект дизайна»). Wowroom показали забавную люстру в виде перевернутой вверх дном кастрюли, из которой как будто выплеснулся борщ — ироничный, концептуальный объект, в котором сочетаются юмор, обращение к национальным традициям и актуальный дизайн.
Дизайн в стиле recycled по-русски — кофейный столик Alpo петербурженки Екатерины Закировой. Сделан из переплавленных пластиковых пакетов, дающих при спекании на удивление красивый рисунок.
Еще одни петербуржцы Iron made in Bureau показали коллекцию фасадной плитки Method, выполненную из нескольких видов металла. Есть варианты для интерьера. И, конечно, дизайнеры со своим производством готовы работать над проектами заказчика. Iron made — один из самых коммерчески успешных проектов конкурса.
Также обратили на себя внимание коллекция керамики Петра Крошинского и деревянные игрушки–неваляшки от дизайнеров Юлии Коротковой и Асмика Косакяна (сделаны по принципу кубика–рубика: перемещая секции можно придумать своего персонажа).
А работа москвича Алишера Даутова в виде рюкзака–трансформера MFB — идеальное решение для пресс-показов на выставке: компактная модель при необходимости легко складывается, ее можно превратить в столик для перекуса или мобильную парту, продумано даже отделение для кофе на вынос!
Загрузка...
